Pedro Wirz (BRA, lebt und arbeitet in
Basel)
How to
lose control
performance/lecture
Freitag, 27. September 2013, 20h
conversation XXIV 25/9/13
Veronika Spierenburg (*1981, lebt und
arbeitet in Zürich) im Gespräch mit Philipp
Schmidt-Wellenburg (Experimental Physiker am Paul Scherrer Institut)
"Big Bang" oder was die Welt im Innersten zusammen hält
Die Fragen nach der Entstehung des Universums oder nach der Singularität von Leben auf der Erde treibt die Menschheit seit Jahrhunderten um. Und auch heute noch scheint der einst von Doktor Faustus geäusserte Wunsch „dass ich erkenne, was die Welt im Innersten zusammenhält“ noch einige Rätsel zu bergen. Die Künstlerin Veronika Spierenburg spürt diesem und anderen Rätseln zusammen mit dem Physiker Philipp Schmidt-Wellenburg nach.
Mittwoch, 25. September 2013, 20h
"Big Bang" oder was die Welt im Innersten zusammen hält
Die Fragen nach der Entstehung des Universums oder nach der Singularität von Leben auf der Erde treibt die Menschheit seit Jahrhunderten um. Und auch heute noch scheint der einst von Doktor Faustus geäusserte Wunsch „dass ich erkenne, was die Welt im Innersten zusammenhält“ noch einige Rätsel zu bergen. Die Künstlerin Veronika Spierenburg spürt diesem und anderen Rätseln zusammen mit dem Physiker Philipp Schmidt-Wellenburg nach.
Mittwoch, 25. September 2013, 20h
©Particle Data Group
conversation XXIII 28/8/13
Virginia Overton (*1971, lives and works in New York) in conversation with Tenzing Barshee (Assistant Curator, Kunsthalle Bern)
Trucks!
Massive pickup trucks appear in Virginia Overton’s work in various ways: as a motive in photographs, as means of transport and working tool in the construction process of her exhibitions and last but not least as a part of her installations. On the occasion of her solo exhibition at Kunsthalle Bern, she discusses the role and significance of trucks in her artistic work as well as their functions and symbolic values in everyday life with Tenzing Barshee.
Trucks!
Massive pickup trucks appear in Virginia Overton’s work in various ways: as a motive in photographs, as means of transport and working tool in the construction process of her exhibitions and last but not least as a part of her installations. On the occasion of her solo exhibition at Kunsthalle Bern, she discusses the role and significance of trucks in her artistic work as well as their functions and symbolic values in everyday life with Tenzing Barshee.
Wednesday, 28 August
2013, 9
pm
Virginia Overton, Untitled (Ram tough), 2013
Dodge pick up truck, security gate and vinyl decal.
pls note / upcoming show
conversation XXII 26/6/13
Crafting Genre
In ihren Projekten als Künstlerin und Kuratorin verfolgt Lucie Kolb Fragestellungen zum Sprechen und Schreiben über Kunst, die auch Thema ihrer Dissertation zu künstlerischen Strategien in Paratexten sind. Mit Seraina Winzeler diskutiert Lucie Kolb über Kathryn Bigelow (*1951), die, von der bildenden Kunst kommend, in den Siebzigerjahren im Umfeld der New Yorker Konzeptkunst und als Mitglied von Art & Language aktiv war. Inzwischen hat sie sich, schon bevor sie 2010 als erste Frau mit einem Regie-Oscar ausgezeichnet wurde, im Mainstreamkino mit Actionfilmen etabliert.
Ausgangspunkt des Gesprächs sind Bigelows „Ausstieg“ aus der bildenden Kunst und Zitate, in welchen sie die Vorzüge des kommerziellen Filmschaffens gegenüber der Kunst und die Qualitäten des Genrefilms betont. Anhand von Filmausschnitten stehen ihr Umgang mit Konventionen von Genres, die geradezu obsessive Beschäftigung mit Bildern von Männlichkeit sowie ihre ambivalente politische Position zur Diskussion.
Filme
The Loveless, 1982
Blue Steel, 1989
Point Break, 1991
Strange Days, 1995
The Hurt Locker, 2008
Zero Dark Thirty, 2012
Mittwoch, 26. Juni 2013, 20.00 Uhr
Blue Steel, 1989
Point Break, 1991
Strange Days, 1995
The Hurt Locker, 2008
Zero Dark Thirty, 2012
Mittwoch, 26. Juni 2013, 20.00 Uhr
conversation XXI 18/6/13
Büro Belgrad (Daniel Herz,
*1983 und Li Tavor, *1983, Architekten, leben und arbeiten in Zürich) im
Gespräch mit Martino Stierli (SNF-Professor Universität Zürich, Kunsthistorisches Institut)
Atlantikwall Design
Anlässlich der Präsentation im Ausstellungsraum von Van Horbourg entwarf Büro Belgrad ein Display für die Räumlichkeiten in der Sihlpost, das in Massstab und Form an einen Feuer-Wachturm aus der Zeit des Zweiten Weltkrieges angelehnt ist. Ausgehend von Paul Virilios „Bunker Archeology“ diskutieren die Architekten mit Martino Stierli die Transformation eines Artefakts in ein Designobjekt.
Anlässlich der Präsentation im Ausstellungsraum von Van Horbourg entwarf Büro Belgrad ein Display für die Räumlichkeiten in der Sihlpost, das in Massstab und Form an einen Feuer-Wachturm aus der Zeit des Zweiten Weltkrieges angelehnt ist. Ausgehend von Paul Virilios „Bunker Archeology“ diskutieren die Architekten mit Martino Stierli die Transformation eines Artefakts in ein Designobjekt.
Beton-Bunker-Brache
Kurzfilme / kuratiert von Aline Juchler
Dienstag, 18. Juni 2013, 19h30 (Talk) / 21h (Screening)
Eine Kollaboration mit Van Horbourg.
conversation XX 9/6/13
9.6. San Keller (CH/
lebt und arbeitet in Zürich) im Gespräch mit NORM (Dimitri Bruni und Manuel Krebs)
Qualifikationsgespräch
Seit 2008 arbeitet der Künstler San Keller für verschiedene Projekte mit dem Zürcher Grafikbüro NORM zusammen. Während diese ihn als Playboy bezeichnen, der sich gerne mit Grafikern umgibt, verfolgt San Keller gegenüber NORM mitunter die Strategie der gezielt unprofessionellen Irritation und formuliert Aufträge, die beispielswese auf bewussten technischen oder handwerklichen Fehlern gründen sollen. Im Gespräch denken die Grafiker und der Künstler über ihr kollaboratives Arbeiten nach.
Le Foyer zu Gast bei i shine – you shine
Sonntag, 9. Juni 2013, 15h, i shine – you shine, Hohlstrasse 513, 8048 Zürich
Qualifikationsgespräch
Seit 2008 arbeitet der Künstler San Keller für verschiedene Projekte mit dem Zürcher Grafikbüro NORM zusammen. Während diese ihn als Playboy bezeichnen, der sich gerne mit Grafikern umgibt, verfolgt San Keller gegenüber NORM mitunter die Strategie der gezielt unprofessionellen Irritation und formuliert Aufträge, die beispielswese auf bewussten technischen oder handwerklichen Fehlern gründen sollen. Im Gespräch denken die Grafiker und der Künstler über ihr kollaboratives Arbeiten nach.
Le Foyer zu Gast bei i shine – you shine
Sonntag, 9. Juni 2013, 15h, i shine – you shine, Hohlstrasse 513, 8048 Zürich
conversation XIX 25/5/2013
agriculture and biology, contemporary issues and future scenarios
Die
Auseinandersetzung mit den Bedingungen der sogenannten 'Grünen
Revolution' – also die in den 1960er Jahren einsetzende Entwicklung
ertragsstarker Saatgutsorten und deren Verbreitung in Entwicklungsländern
– und die Fragen nach den Auswirkungen von Gentechnik und Biotechnologie
auf die Landwirtschaft oder die künftige Ernährung der Welt beschäftigten
Aurelio Kopainig in seiner künstlerischen Praxis seit längerem. Im Gespräch mit
dem niederländischen Künstler Paul Steenberghe, der ebenfalls dem
Künstlerkollektiv PALATTI angehört, blickt Aurelio Kopainig unter anderem auf
die sich manifestierende Diskrepanz zwischen der nach wie vor idyllisch
konnotierten und in diesem Sinne auch identitätsstiftend wirkenden Schweizer
Landwirtschaft und der Tatsache, dass ein Grossteil der agroindustriellen
Produkte ebenda produziert werden.
Samstag, 25. Mai 2013, Herisau, Obstmarkt, 20h / Le Foyer zu Gast an der ARAI 500
Samstag, 25. Mai 2013, Herisau, Obstmarkt, 20h / Le Foyer zu Gast an der ARAI 500
Aurelio Kopainig, Crop Culture, 2012
Literatur:
Ulrich Beck, Weltrisikogesellschaft, 2008.
Grupo de Reflexión Rural, Repúblicas Unidas de la Soja, 2007.
Mae-Wan Ho, Living with the Fluid Genome, 2003.
Felix zu Löwenstein, Food Crash, 2011.
Arpad Pusztai, Susan Bardocz, Sicherheitsrisiko Gentechnik, 2006/2010.
Jeremy Rifkin, Das biotechnische Zeitalter, 1998.
Jeremy Rifkin, Das biotechnische Zeitalter, 1998.
Filme:
The Corporation, Mark Achbar, Jennifer Abbott & Joel Bakan, 2003.
Raising Resistance, Bettina Borgfeld & David Bernet, 2011.
The World According to Monsanto, Marie-Monique Robin, 2008.